中國電影行業這20多年似乎還沒經歷大的行業洗牌。其實好萊塢也是這樣格局，六大電影集團長期以來相對壟斷。而中國的五大民營公司（光線、樂視、博納、華誼、萬達）和中影已經占據國產電影70%市場份額，給中小公司和新進入者只有剩下30%的狹小空間。但市場格局并不是穩定了，而是存在很大變數！
每一個“臺風口”來臨的時候，都會有一批抓住時代脈搏，滿足新市場需求的公司成為行業領導者。電影行業也是如此，尤其是在移動互聯網大潮下的今天，電影市場更是出現了多個可以讓中小公司和新公司逆襲的機會。除了我們之前經常談及的互聯網巨頭和在線售票網站O2O發行模式，在傳統電影內容層面也有諸多機會。那就是 “破壞性創新”模式和占領細分領域。
你要走一條和大佬們相反的道路，去站在消費者市場角度去思考你的商業模式，專門去滿足那些大佬們看不見、看不上、看不懂的新觀眾市場。用互聯網的一句話就是：用戶思維！
真的可以嗎？當我們看不清未來的時候，就去看看歷史吧！我們先看看當年光線影業是如何從二線公司到今天成為行業老大的。
光線的成功不是定位“中等投資電影“，而是滿足了新的市場需求
電影行業長期以來都是華誼兄弟穩穩占據行業第一，這是因為20年前整個第五代導演都在搞藝術電影獲大獎，而華誼兄弟抓住了馮小剛這個堅定的商業片導演，所以在當年國企電影制片廠的占據天下的時候成為行業老大。而這兩年，華誼突然又被光線超越。其實光線電影業務一開始幾年也是經常虧損，直到意外碰到《泰囧》才實現了大翻身。王長田總結光線成功的原因，是找到了2000萬到5000萬的中等投資電影的定位。不去盲目追求大制作，而是聚焦定位這些投資小、風險小、以小博大的電影類型。
其實這些只是表面現象，王總沒有告訴你真正原因：光線電影的成功不是定位中等投資的成功，而是滿足市場新需求的成功！因為光線滿足了兩個新的市場需求。并且這兩個需求大到足以撐光線成為中國電影的老大地位。用雷軍的話來說就是遇到了“臺風口”！
這兩個新的市場需求，一個是喜劇片，另一個是青春懷舊片。體現在這兩種影片觀眾類型上，就是三四線城市和年輕觀眾。《泰囧》這種通俗的喜劇類型，正是三四線城市觀眾喜歡的類型。后來《分手大師》也是延續了這個成功，再后來的《爸爸去哪兒》也是延續了這個成功。三四線城市觀眾是剛剛接觸電影院的初級觀眾，他們不喜歡沉重的藝術電影，就喜歡簡單膚淺的娛樂方式。還有一點可以佐證，鄧超和楊冪都是電視劇演員，居然能在電影市場獲得6億票房，就是因為電視劇的主要觀眾在三四線城市，這也是《爸爸去哪兒》以及《奔跑吧兄弟》這樣的電視節目電影可以大賣的原因。主要就是三四線觀眾貢獻了票房！如果在好萊塢，電影演員和電視演員是涇渭分明的兩個群體，就在前幾年的中國電影市場也分的很明顯。電影觀眾主要是一二線城市認知度高，而電視觀眾主要是三四線認知度高，所以電視劇演員在前幾年是沒有票房號召力的。但現在電影演員也成了香饃饃，這一點是中國市場獨有的現象。
另一個是青春懷舊片《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》的成功。這些都是填補了市場的空白，并發掘了80后懷舊群體這一個廣大的觀眾力量，在此之前，其他一線大片的定位都是60后、70后以及一二線城市觀眾為主。
“用戶思維”才是電影產業的立足根本
一種新電影類型的成功，必定伴隨著消費這一類型的觀眾也成了市場的消費主體。例如《小時代》和《重返20歲》的成功就給市場一個明確的信號：95后甚至00后的十幾歲少女已經成了一支觀影的主力群體，需要善加對待！
每一個人、每一個公司、每一部影片的成功，都不是你想定位成什么就能成功，它一定是滿足了一個市場需求。光線的成功，正是順應了電影院線向三四線城市擴張的大勢，而光線這個時期運作的影片正好更適合三四線觀眾。如果你把光線的成功分析成是“定位中等投資“的成功，就大錯特錯了，這個思維模式會把你帶到溝里。你在找自身定位的時候，也會慣性思維去想：那我是不是應該定位200到500萬的中小投資才有機會？
很多公司的失敗并不是不夠努力，也不是技不如人，而是你一開始方向就錯了。所以，如果按照電影投資成本的方式來定位的方式，并不是“用戶思維“！根據競爭對手來給自己定位的模式，依舊是落后的“自我思維“模式。真正的 “用戶思維“，是按照用戶導向，以滿足用戶需求來找自身的定位的。小米手機就是靠這個模式成功的！看市場還還有哪些細分用戶群體的需求沒有被滿足，你去研究和找出這些用戶的”痛點“，并做出極致的產品去滿足他們。例如，十幾歲的青春期少女群體喜歡什么類型？例如三四線城市喜歡什么類型？例如恐怖片都有哪些痛點沒有被滿足？
這才是2015年新公司挑戰一線大佬的機會所在！體現在電影生產模式上，可能是類型化、IP化、年輕化和互聯網化！
超越一線大佬的機會是采取用戶思維的產品經理模式
今天的電影產業，其實面臨一個比前幾年的光線還要大的機會，就是互聯網化。我在之前《電影發行的互聯網化和電影營銷的電商化》等文章中有過詳細論述。互聯網可以讓你更低成本，更快速度去了解消費者的需求，并最讓你比以前更快的周期去生產和銷售適合消費者的電影。
以前上馬什么新電影項目，都是導演思考的事。現在可能要改改了，現在是“產品經理“模式。整個公司，整個劇組主創都是產品經理。就跟《十萬個冷笑話》，電影成了模塊化生產，不光是導演，每一個產品經理都可以為這個電影增添一個笑料，研發一個段子。
在整個公司定位上，也不能按照大公司那種大而全的模式了。必須聚焦，走小而精的模式。你和巨頭之間的競爭不是某個電影項目的競爭，因為你永遠搶不過財大氣粗的巨頭們，你跟巨頭們必須是兩種完全不同的商業模式之間的競爭。
其實現在大佬們還是加法模式，導演提供什么項目就投資什么項目，看看五大民營公司和中影前一段公布的片單，其實也暴露一些弱點：各個片子都是不同的導演，不同的團隊。這是標準散彈式的打法，沒有辦法規模化流水線式的生產和管理。
這個時候，你要去做乘法模式。其實就是迪斯尼模式，以IP為中心，打造縱向產業鏈。之前中國的條件還不成熟，所以盛大等“網絡迪斯尼“模式都夭折了。但現在移動互聯網時代時機已經成熟，甚至要遠比迪斯尼模式條件還更好，速度還更快！
該文章在 2015/2/3 16:43:15 編輯過
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